Art of Noise

Mit „Art of Noise“ präsentiert das Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, vom 13. Februar bis 16. August 2026 eine umfassende Ausstellung zur Geschichte von Musik und Design. Anhand von Konzertplakaten, Albumcovern, Musikwiedergabegeräten und Soundsystemen zeichnet die Schau nach, wie sich die Beziehung zwischen Musik und Gestaltung vom frühen 20. Jahrhundert bis in die Gegenwart verändert hat. Entstanden ist die Ausstellung in Zusammenarbeit mit dem San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA). Sie wird von Joseph Becker kuratiert.

„Musik ist der Soundtrack unseres Lebens, und Design steht im Mittelpunkt dessen, wie wir sie erleben"

Maria Nicanor, Direktorin des Cooper Hewitt Museums

Die Schau vereint grafische Arbeiten und Produktdesign, die Musikerlebnisse visuell und technisch geprägt haben. Zu sehen sind unter anderem ikonische Musikplakate von Milton Glaser, Victor Moscoso, Bonnie MacLean und Takenobu Igarashi sowie Druck- und Grafikmaterialien aus der New Yorker Folk-, Rock-, Disco-, Salsa-, Punk-, New-Wave- und Hip-Hop-Szene.

Ergänzt werden diese Arbeiten durch Objekte der Musiktechnologie aus der Zeit von den frühen 1900er-Jahren bis 2023: Jukeboxen, Radios, Hi-Fi-Anlagen, Lautsprecher und Kopfhörer veranschaulichen die Entwicklung des Musikhörens – von frühen Phonographen und Transistorradios bis hin zu prägenden Hi-Fi-Systemen von Designern wie Dieter Rams und Achille Castiglioni.

Ein zentrales Element der Ausstellung ist der „HiFi Pursuit Listening Room Dream No. 3” des multidisziplinären Künstlers Devon Turnbull, der im ersten Stock des Museums installiert ist. Der Hörraum wird während der gesamten Laufzeit täglich aktiviert und durch Live-Operator-Auftritte sowie genrespezifische Playlists bespielt.